miércoles, 16 de septiembre de 2009

ejemplos surtidos: intervenciones espaciales

2 instalaciones de “The Death of the Audience”, la muestra realizada en agosto de 2009 en museo-galería de la Secession en Viena. Todas de una gran fuerza visual y conceptual.
http://www.secession.at



"the nature factory"
Artista y arquitecto japonés, Makoto Tanijiri creó esta instalación en la Diesel Denim Gallery en Tokyo. Ambiente fantástico, un bosque hecho de caños de plástico blanco.

Ryuji Nakamura (Japon, 1972)

Escenografía "atmosphere" para la opera Le grand macabre en el New National Theatre de Tokyo.




http://www.ryujinakamura.com/

Ryuji Nakamura es un arquitecto nacido en 1972 en Nagano, Japón. Desde el año 2000 al 2003 trabajo con la firma Jun Aoki y Asociados, y estableció su propio estudio en 2004, donde trabaja en las áreas de diseño industrial, arquitectura, paisajismo, diseño de interiores y mobiliario entre otros. Actualmente es profesor en el Maebashi Institute of Technology y ha ganado múltiples reconocimientos y premios en el mundo del diseño como el JCD Design Award, el Nashop Lighting Award y el Tokyo Designer´s Week Award.

Ernesto Neto ( Brasil, 1964)


Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) es heredero del movimiento artístico denominado Neo-Concreto que surge en Brasil en los años 50 y 60 encabezado por Helio Oiticica y Lygia Clark y que por primera vez coloca al espectador en el centro de la acción creativa. Las obras de estos artistas, como las de Neto, elaboradas con materiales modestos, requieren del espectador una interacción física.

Desde sus comienzos el cuerpo ocupa un lugar central en su obra, inseparable de una exploración de las dimensiones psicológicas y sociales del trabajo artístico. "Lo que trato de hacer con mi trabajo es proponer una nueva idea para sentir y entender nuestro universo. Yo no propongo una solución o un escape, sino un factor de bienestar… donde ellos (el público) pueda encontrar alguna tranquilidad espiritual" dice Neto.

Ernesto Neto está fascinado por los procesos de transformación y crecimiento que rigen el mundo. Emplea en sus esculturas tejido de licra translúcido, semejante a una membrana semi permeable, cuyas propiedades casi orgánicas lo hacen ideal para reflejar la maleabilidad de los procesos naturales alrededor de nosotros. Neto llena el tejido elástico con especias picantes y pigmentos del Amazonas, bolitas de plomo y de estirofoam. El tejido, puede ser entonces moldeado en diferentes formas: ovaloides con cordones umbilicales y aberturas vaginales en las que se pueden introducir las manos; construcciones que evocan selvas tropicales; ambientes nebulosos en los que se puede entrar. Oscilando entre proceso y objeto, entre interior y exterior, las esculturas de Neto giran de la experimentación formal hacia formas orgánicas y el cuerpo. Y desafían la primacía de la visión en el arte del siglo XX al dar igual importancia al tacto y al olfato.

texto extraído de este link