Mónica Millán (Misiones, Argentina, 1960)

Nací en un caluroso y húmedo enero de 1960 en el antiguo pueblo de San Ignacio, Misiones.
De chica caminaba por el monte y sentía que había algo allí, debajo de la tierra, misterioso, religioso, secreto. Crecí con eso.
Partí de una pintura de detalle, siempre el tema fue la naturaleza (esto lo veo mirando hacia atrás) con fotos de flora, animales y dibujos de antiguos viajeros-botánicos, entomólogos, etc.
Buscando ver más necesité llevar eso a la tridimensión con bordados en donde la tela-tierra se encrespaba y crecía en árboles, hojas, lianas, nubes, y caía de vuelta a la tierra en lluvia, gusanos con pelos, flores y raíces que se introducían en ella.
Lo hacía en forma vertical hasta que me dí cuenta de que quería mantener “la cosidad” de la tela, lo blando, “la telita”, solté el bastidor y apareció el espacio, estaba construyendo en el espacio.
Lo inconsciente muy fuerte aparece delante de mí en la obra y luego leo, es una tensión que se sostiene en todo el período de construcción entre lo que veo y lo que va corporeizándose afuera.
En el año 2002 trabajé en el Paraguay en un pueblo de tejedores en telar, Ao poi, y encaje(aguja)Ju. Con ellos montamos un museo del bordado en el pueblo por un solo día. Encajes-paisajes pensados por mi y hechos por ellos. Dibujos-retratos. Las guaridas de tierra amasada, hogar de las termitas, reflejo del paisaje. Este trabajo de recuperación, identificación y recreación de tejidos tradicionales me permitió generar un vínculo muy fecundo entre creación artística y artesanía popular.
En el año 2004 de las pinturas “El viaje por el río”, pasé a navegar yo por el río. Me vi en el monte caminando. Sentí que en lo visto quedaba confundido y plegado todo lo oído. Así nació la obra sonora Paisaje Misionero y la instalación textil y sonora El Picnic a orillas del río Paraná.
Hoy año 2008 me encuentro trabajando con dibujos a lápiz sobre papel.


Mónica Millán Becaria - Encuentro de Confrontación de obra- Buenos Aires 2000 TRAMA

El Pingüinazo

Teatro de Objetos · Performance · Silvia Lenardón y Guillermo Martínez elpinguinazo@hotmail.com

http://www.perfoping.blogspot.com/

CUERPO

algunos links para recorrer, imágenes para ver...diferentes ejemplos del cuerpo como protagonista en las artes visuales.



Picasso dibujando con luz.
El cuerpo del artísta funciona como herramienta para generar esa línea de luz, también es protagonista en la imagen a través de la acción. El resultado es una imagen fotográfica.

Marcela Levi, Brasil

"In-organic"

Sinopsis:Veinticinco metros de collar de perlas, una cabeza de buey embalsamada, invisibles para pelo y la luz trasera de una bicicleta son los objetos -mejor dicho, subjetos (objetos desplazados, desfuncionalizados y subjetivados)- que Marcela Levi utiliza en la performance.

Vanessa Beecroft
artista italiana en estrecha relación con el mundo de la moda, genera retratos individuales y de grupo en tres dimensiones a partir del cuerpo de las mujeres. Estas ocupan una determinada sala durante un determinado tiempo, la artista las viste, normalmente con poca ropa, a menudo llevan peluca y nunca tienen contacto con los espectadores. El resultado d e esto es una atmósfera fría, extraña e inquietante que hace que el espectador se sienta fuera de lugar, como las propias modelos que parecen simplemente estar esperando algo.

“Me interesa la interrelación entre el hecho de que las modelos sean mujeres de carne y hueso y funcionen como obras de arte o imágenes”

Kim Joon (artista coreano) sus trabajos son ejemplo del cuerpo como soporte de una materialidad plástica, a través del procedimiento conocido como "body painting", sin embargo el resultado final es fotográfico.






Oliver Herring mezcla fotografía y escultura. En estos trabajos reconstruye a sus modelos con pequeños fragmentos de ellos mismos, pegados como un puzzle, el resultado es performático, ya que los modelos se presentan en vivo en el ámbito de galeria.

otros ejemplos...

Marina Abramovic (Belgrado - 1946)

El cuerpo y la acción performática. Cuerpo como dispositivo de la obra.

Los trabajos más conocidos de Marina Abramovic son sus performances, objetos, vídeo-instalaciones y acciones registradas para dramatizarse en escenografías de fuerte barroquismo conceptual. El eje de su producción se halla en su propio cuerpo, un territorio para la experimentación y el cambio, soporte de toda su trayectoria artística.

reseña extraída de PERFORMANCELOGÍA

"Vídeo galeria de retratos" Marina Abramovic - 28ª Bienal de São Paulo

materialidades no plásticas en las artes visuales

Siguen los ejemplos:

Román Vitali, este artista rosarino trabaja con un repertorio de materiales que se sintetiza en la utilización de cuentas de acrílico trasparentes -cubistamente facetadas- hilvanadas a través de un sistema tejido rescatado de las manualidades de la década del 70. Cada cuenta es una unidad que opera por encastre y tensión. Cuatro cuentas forman un modulo mínimo de trabajo y por repetición conforman una estructura rigurosamente geométrica, producto de una obsesiva traducción de un primer cuerpo matemático.

Janine Antoni en "Moor" (amarrar) construye varios metros de soga, tejiendo materiales que forman parte de su historia familiar y de sus relaciones personales. Un vestido de su bisabuela, la cinta de un casette grabado por un novio de la adolescencia, su propio pelo son algunos de los componentes de esta obra. Transformando actividades cotidianas tales como comer, darse un baño o dormir en modos de hacer arte, la principal herramienta que Antoni utiliza para hacer escultura siempre ha sido su propio cuerpo. Ha tallado cubos de manteca y chocolate con sus dientes, se ha alimentado y se ha lavado bustos dechocolate y de jabón hechos a su propia semejanza.

Martín Guerrero "La intervención fue sobre un Ford Sierra Rural totalmente desmantelado, incendiado y abandonado en la intersección de las calles Humboldt y Villarroel en el barrio de Villa Crespo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A las 15hs. comenzamos a cubrir el auto con membrana asfáltica. Este material se utiliza en el rubro de la construcción para impermeabilizar techos de hormigón o chapa. La colocación se realiza soldándola con soplete. De la familia de mi viejo heredé conocimientos del oficio de la albañilería. Esto, más 6 años de colegio industrial hicieron de mi formación algo muy lejano a las artes visuales. Eso entendí hasta que frecuenté el taller de Patricio Larrambebere. Fue así que comencé a trabajar la dislocación de la función de estos materiales sobre diferentes espacios y objetos." extracto entrevista

Kristof Kintera "we have the power" escultura construida con papas y electrodos, a la que el artista agregó relojes digitales que funcionan alimentados por la energia que extraen de esos vegetales.

Christopher Brach "Una segunda naturaleza" reproduce el aparato digestivo del hombre con globos de colores, relacionando las texturas, volúmenes y dimensiones.

Pedro Cabrita Reis artista de origen portugués, utiliza materiales, procedimientos y elementos de la construcción para generar desarrollos espaciales.

Space Invaders "Rubikcubism" con orígenes en el arte urbano, ámbito donde se dedica a instalar alrededor del mundo pequeños mosaicos de venecitas que reproducen la imagen de 8bit del famoso juego electrónico de los '80s. Su producción puertas adentro conserva la idea de construir desde el pixel pero incorpora como material el "rubik" (acá conocido como "cubo mágico") juego de ingenio icónico de esa década.

Joana Vasconcelos artista portuguesa que lleva la tradicion del tejido de gancho a sus obras objetuales.

Knitta grupo de tejedores de origen texano que intervienen el ámbito urbano, hoy existen redes de colaboradores que hacen esta obra tejida en lana en diferentes ciudades del mundo.

Alain Guerra y Neraldo de la Paz, cubanos residentes en Miami, trabajaron en colaboración en esta serie llamada "Guerra de la Paz" donde el material utilizado esta conformado enteramente por prendas de vestir.

Mondongo Tres obras del grupo argentino que se caracteriza por trabajar retratos con materiales no convencionales, en muchos casos comestibles.

CAPERUCITA. DE PLASTILINA, PARTE DE UNA SERIE QUE SE VENDIO ENTERA.

RETRATO REALIZADO CON FIAMBRES Y QUESOS.

SERIE NEGRA. AQUI UNA ESCENA REALIZADA ENTERAMENTE CON GALLETITAS.