miércoles, 23 de septiembre de 2009

recorriendo bienales en la red

Alfredo & Isabel Aquilizan




Address (Project: Another Country) 2007 - 2008
Domicilio (Proyecto: Otro país)

Instalación: objetos personales, "encubados" en cajas de balikbayan. Estas son las cajas que muchos emigrantes filipinos usan para transportar sus efectos personales cuando regresan a su país. Los Aquilizan usaron estas cajas como matrices para "moldear" sus propias pertenencias cuando se mudaron de las Filipinas a Australia. Estos 140 "cubos" de efectos personales son ahora los "ladrillos" utilizados para construir Address, una habitación con una puerta pero sin techo.

Alfredo Juan Aquilizan:1962 Cagayan Valley, Filipinas.
Maria Isabel Gaudinez-Aquilizan:1965 Manila, Filipinas.
Viven en Brisbane, Australia.

Jane Lee*



Tela cruda. 2008
Pintura en la escalinata principal.


*1963 Singapur; vive allí.




Dan Peterman*




Defensa civil. 2007


Instalación con más de 1000 bolsas de arena de telas diversas, 9 metros cúbicos de arena del desierto.


*1960, Minneapolis, Minnesota, EE.UU.
Vive en Chicago, EE.UU.



El Anatsui



Dusasa II. 2007550 x 650 cm

Tapiz de tapas de botella

* 1944 Anyako, Ghana. Vive en Nsukka, Nigeria

lunes, 21 de septiembre de 2009

ejemplos surtidos: más de materialidades no convencionales




Juan Camilo Rojas, diseñador gráfico, el peso simbólico de la materialidad en la significación.
Imagenes que remiten al afiche: el lema "Enjoy" de Coca Cola realizado con 18.000 clavos oxidados previamente con dicha gaseosa. "Gold", realizado con papas fritas compradas en Mac Donald's.






Lisa Kokin, construyendo con hilos y botones.






Joe Girandola, revival del comic con cinta de adhesiva.





Jennifer Maestre, pequeñas esculturas con lápices de color.


Alain Guerra y Neraldo de la Paz (Cuba - Miami)









Alain Guerra y Neraldo de la Paz trabajan en colaboración desde 1996 bajo el nombre "Guerra de la Paz". Los artistas -Cubanos residentes en Miami- desarrollan estas esculturas textiles de increíble colorido. Su trabajo se basa en una combinacion de las disciplinas tradicionales, la experimentacion con las dimensiones y el uso de materiales no convencionales.



jueves, 17 de septiembre de 2009

Annika Schmidt (EEUU- Suecia)

Annika Schmidt, artista estadounidense de ascendencia sueca, que trabaja de manera integral una amplitud de disciplinas, que van desde el dibujo, el diseño textil y de muebles hasta la acción performática.






"Gift"

jersey elastizado, velcro y cremallera.

2007

Memoria descriptiva

Sin diferencia en el deletreo o la pronunciación, la palabra sueca "gift" (“regalo” en inglés) significa “veneno” y “casado”. Pensé que la traducción era apropiada para esta pieza, que investiga la dinámica en las relaciones de cualquier tipo, y la dinámica que se presenta tan a menudo en un papel pasivo y agresivo.

Los seres humanos se definen en sus relaciones con sus semejantes, y, pueden llegar a percibirse a sí mismos de un modo diferente, para mejor o peor, a través de la mirada de los otros.

En esta pieza, los dos individuos están ensamblados frente a frente con una cremallera, simbolizando su implicación mutua y voluntaria en la relación. Con el uso del velcro, aplicado solamente a uno de los cuerpos, se presenta una división. Aunque ambos pueden iniciar la interacción, el agresor (con velcro) puede torcer y cambiar el cuerpo del otro, la voz pasiva, aunque ambos son afectados por esta acción y se enredan semejantemente.


Sandra Backlund (Suecia, 1976)


Después de estudiar historia del arte, se matriculó en un curso de textiles, en la Universidad de Umeå, en el norte de Suecia.
Sandra Backlund experimenta en el arte y diseño del tejido. Elabora ella misma cada prenda que expone tanto en museos de arte como en las pasarelas de moda.
El concepto de diseño de esta artista, no es la serialidad ya que cada prenda es única, sino la creación en todas sus etapas, que incluyen la improvisación libre con materiales, el estudio exhaustivo del cuerpo humano y simples materiales tecnológicos como son las agujas de tejer.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Albert Corbí Llorens (España,1976)

"efímero" incluye acciones, intervenciones, fotografías e instalaciones.
Todas ellas están vinculadas a los conceptos: herida, sutura,
identidad, miedo, sujeción, fragilidad, degradación, resistencia. Es un
proyecto abierto, una cartografía frágil y efímera.



material: cinta de enmascarar.
sellado, degradado y despegado de la pared frontal del estudio.
La duración de proceso fue de 3 meses.
2008